La Casa de Ariadna

Trilogía Escénica, originada en la intervención a la pieza Metro y Medio de Juan Carlos Henríquez con el apoyo del Fondo para la creación de arte emergente

Historias no lineales a propósito del encierro, el cuerpo, la distancia, el miedo, la soledad.

Puestas detonadas por la pieza transitable Metro y Medio: Artistas que se adentraron en la experiencia y recuperaron en sus propuestas algunas de las sensaciones, ideas e intuiciones suscitadas por el mito de Ariadna, por Metro y Medio y sí, por esta condición pandémica que no nos suelta, no aún.

Un universo dividido en tres; cada uno con su tiempo y espacio.

La Casa de Ariadna es un despliegue escénico que parte de la intervención a la pieza Metro y Medio, de Juan Carlos Henríquez.

Metro y Medio, nace a propósito de la pandemia y se ha ido modificando conceptualmente y sin querer, conforme este evento mundial se ha ido moviendo.

Durante el tiempo (intermitente, supeditado al semáforo epidemiológico) en que la pieza estuvo abierta al público, fuimos testigos de experiencias tan disímiles que decidimos someter la pieza a la intervención de grupos de creadoras y creadores escénicos. Es decir, involucrar la presencia para alimentar y potenciar el discurso estético.

El resultado son estas tres puestas en escena, que, si bien son anecdóticamente diferentes, las tres contienen la experiencia de Metro y Medio y, en esta nueva acción representacional, ponen al alcance de las y los espectadores otra capa de lectura para la observación, la contemplación y la inmersión de nuestro cuerpo individual y colectivo en las honduras que sólo pueden alcanzar las artes vivas.

Trilogía creada entre el CEX y tres colectivos escénicos.

Viernes y sábados a partir del 18 de febrero.

El cupo es muy limitado.

Los boletos de cada función estarán disponibles sólo durante la semana de la presentación.

Una creación del CEX y el colectivo escénico: Coincidentes Teatro H: Roberto Sosa Martínez Coreografía: Myrna de la Garza Brena Dramaturgia: Verónica Bujeiro** Sonido: Julio Cann González Producción ejecutiva: Evangelina Sosa Martínez Concepto y diseño Patricia Gutiérrez Arriaga.

Una creación del CEX y Lagú Danza. José Ortiz y Javier Centeno, performers Aurelio Palomino diseño de iluminación Dirección escénica: Erika Méndez

MARZO y ABRIL

Tras la partida de Teseo, Ariadna regresa al laberinto una y otra vez para recapitular lo vivido, busca el motivo, el momento, la pieza perdida que da sentido al abandono, pero deja un poco de ella en cada reconstrucción, en cada vuelta.

Público consciente

Iniciativa de Apoyo Ciudadano para el Estímulo a las Artes Escénicas Emergentes

En su nueva gestión la Universidad iberoamericana tiene como una de sus líneas de acción inmediata el apoyo a las artes escénicas. Esto responde al deseo y a la necesidad de volver al cuerpo individual y colectivo. Apostar a la presencia, a la conflagración y a la generación de discursos y poéticas que nos interpelen y comprometan a ejercer una ciudadanía más activa.

En este año a través del Centro del Exploración y Pensamiento Crítico (CEX) se crea La Casa de Ariadna, Trilogía Escénica. Los tres montajes son posibles gracias a recursos mixtos: por una parte, una aportación directa de la Universidad y, por otra, un monto otrora semilla, de lo que ahora llamamos Público Consciente. Con esta iniciativa, se busca impulsar a las artes vivas de grupos emergentes de nuestra ciudad, cuyas formas de financimiento se han visto muy golpeadas en los últimos tiempos.

A partir de este momento, la IBERO a través del CEX sistematiza el mecanismo para abrir la participación invitando a individuos, pequeños colectivos artísticos y a las instituciones públicas y privadas responsables de generar productos escénicos, a hacerse cargo de los espectáculos teatrales que desean ver.

Cada persona grupo o institución que deseé formar parte de este Publico Consciente podrá aportar recursos económicos con los cuales se producirá y presentará buena parte de la oferta teatral emergente de la Ciudad de México. Nosotras, nosotros debemos hacernos cargo de los productos artísticos que nos representan como sociedad en este momento histórico.

Se trata de un ejercicio de ciudadanía y de democracia real que aportará sin duda, a la construcción de una realidad y de un imaginario colectivo, que nos acerquen a la posibilidad de un mundo mejor.

Consideraciones:

Cupo limitado a 30 personas.

Asiste a las 3 obras y acompañados a la fiesta de cierre de temporada

Boletos

*Boletos  disponibles en la taquilla del cex

Público consciente

Participa de este  ejercicio ciudadano

18 feb - 12 marzo

Coincidencias*

Viernes 20:00 horas y sábado 19:00 horas del 18 de febrero al 12 de marzo*

H está atrapado. Dentro del laberinto y dentro de un suéter. Intenta salir. En sus esfuerzos le vemos formar esculturas en movimiento, formas coreográficas cargadas de angustia y ansiedad. Aquí la historia de H: un ser solo, encerrado y aterrorizado.

Pero hay un hilo del cual jalar, será quizá la punta que deshaga el tejido y le permita (nos permita) al fin, salir de ahí, salir de aquí…y volver a respirar.

Una creación del CEX y el colectivo escénico Coincidentes Teatro Con:

  • H:Roberto Sosa Martínez
  • Coreografía: Myrna de la Garza Brena
  • Dramaturgia: Verónica Bujeiro**
  • Sonido: Julio Cann González
  • Producción ejecutiva: Evangelina Sosa Martínez
  • Concepto y diseño: Patricia Gutiérrez Arriaga

*Acción escénica inspirada en el personaje del cuento "No se culpe a nadie" de Julio Cortázar

**Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019-2022) FONCA-SACPC

Roberto Sosa Martínez
H.

Actor de cine, teatro y televisión con más de 40 años de trayectoria. Realiza estudios en el Conservaroire Nationale D’art Dramatique y en l’Ecóle Nationale du Cirque en Paris, Francia y en Stanford University.

Myrna de la Garza Brena
Coreógrafa

Coreógrafa, bailarina y docente con Especialidad en Análisis del Movimiento. Dirige MdMar Danza, crea la técnica El Movimiento Lógico®️. Co-fundadora del CIM-CX. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2018.

Patricia Gutiérrez Arriaga
Concepto, diseño y dirección

Licenciada en Arquitectura con Posgrado en Diseño de Montajes Efímeros y Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo dedicada al diseño de escenografía e iluminación escénicos desde el año 2000.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2011 y 2015.

Julio Cann González
Concepto y diseño

Músico cuyo trabajo abarca sonido, pintura, performance y medios digitales, entre otros. En México, representa su obra la Galería de Arte Mexicano.

Evangelina Sosa Martínez
Producción ejecutiva

Actriz y productora.
Ha participado desde su infancia en largometrajes, cortometrajes, teatro y televisión. Ha realizado estudios de Ballet, guitarra y Gastronomía

Verónica Bujeiro (CDMX, 1976)
Dramaturgia

Dramaturga con estudios de Lingüística y guion cinematográfico, ha contado con diversos estímulos y becas que han impulsado su quehacer artístico. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA-SACPC (2019-2022).

marzo - abril

La Búsqueda

La ilusión de la separación y el deseo del encuentro detonan la magia de la teletransportación. Buscar la respuesta, la salida del laberinto. Es imposible que Teseo le mate al final a no ser que se mate a sí mismo. Cada uno se convierte en aquello que busca decía Michael Ende a propósito del mito del Minotauro. La libertad es afuera…o no. Puedo acaso salir pero seguir adentro, seguir en el encierro.

Un juego sensorial, un “engaño” visual que permite incluso atravesar las paredes.
La búsqueda y el encuentro con la otredad. Esa otredad que siempre fui yo.

Una creación del CEX y Lagú Danza.

José Ortiz y Javier Centeno, performers

Aurelio Palomino diseño de iluminación

Dirección escénica: Erika Méndez

MARZO y ABRIL

Javier Centeno
Estudió en el centro de formación Virginia Fàbregas y en el Instituto Andrés Soler.
Cursó talleres de perfeccionamiento actoral en el Foro de la Ribera, dirigido por Ludwick Margules.
Así como un taller de clown con Danielle Finzi Pasca director del teatro Sunil de Suiza. 2000.
Ha participado en una veintena de puestas en escena y en más de diez cortos y largometrajes; así como en series de televisión.

Erika Méndez
Bailarina y coreógrafa
Como bailarina se ha desarrollado en diversas escuelas, cursos, talleres y escenarios de México y Europa. Fue beneficiaria del programa Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes emisión 2018. Ha sido dos veces ganadora del premio a la mejor interprete en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga.

José Ortiz
Bailarín profesional, maestro y coreógrafo, egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, Becado para participar en el summer program por el Ballet Hispánico, New York en 2009. Ha colaborado con compañías importantes a nivel nacional e internacional. Ha sido beneficiario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2016 y 2020.

Mayo

Rastros

Tras la partida de Teseo, Ariadna regresa al laberinto una y otra vez para recapitular lo vivido, busca el motivo, el momento, la pieza perdida que da sentido al abandono, pero deja un poco de ella en cada reconstrucción, en cada vuelta.
Porque también somos los rastros que vamos dejando en el camino y los rastros de otras, de otros, que vamos encontrando, recogiendo y haciendo nuestros. Y además somos el abandono, el desecho, el olvido. Aquí tú y yo,

  • Una creación del CEX y, colectivo Tempo escénico.
  • Laura Ruiz Mondragón, intérprete.
  • Gabriel Barajas, música.
  • Edgar Mora, iluminación.
  • Brisa Alonso, vestuario.
  • Hugo Mora, asistencia general.
  • Adriana Bautista Jácome, dramaturgia, dirección y producción ejecutiva.

Adriana Priscilla Bautista Jácome.

Estudios en Actuación y Dirección escénica en la UNAM. Se ha desempeñado como actriz, directora, asistente de dirección, facilitadora de talleres y productora. Actualmente se desempeña como funcionaria de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Gabriel Barajas Ponce (Pedazos esparcidos).

Compositor musical, egresado de la carrera de Técnico en Música en la Escuela de Bellas Artes Tultepec. Ha publicado dos álbumes de música minimalista y compuesto música para cortometraje y danza contemporánea en México y Brasil.

 

Laura Ruiz Mondragón.

Doctoranda en Artes en la Universidad de Lille, Francia. Es docente de danza y se ha desempeñado como bailarina, actriz e investigadora. Ha publicado artículos sobre danza en revistas de México, España y Brasil.

Brisa Alonso.

Diseñadora de vestuario y maquillaje escénico, a través de diversas técnicas de producción y diseño de alta costura, sastrería y maquillaje. Ganadora de diversos reconocimientos y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

Edgar Mora.

Estudió la Licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Se desempeña como diseñador de iluminación escénica en diversas compañías mexicanas de teatro, danza y circo.

 

Hugo Mora Medina.

Estudió la Licenciatura en Nutrición en la Universidad Autónoma Metropolitana. En el campo artístico, ha participado en proyectos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.